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Nos recibi\u00f3 la ciudad de Oporto en un espl\u00e9ndido d\u00eda de primavera; despu\u00e9s de degustar un sabroso caf\u00e9 portugu\u00e9s comenz\u00f3 la visita al edificio de la Casa da M\u00fasica, icono de Oporto como ciudad contempor\u00e1nea.<\/p>\n
Organizados en dos grupos, se realiz\u00f3 una visita guiada donde explicaron y dieron a conocer todas las vertientes, ofertas y posibilidades del moderno y fant\u00e1stico edificio, obra del arquitecto holand\u00e9s Rem Koolhaas y cuyo proyecto fue el ganador del concurso internacional auspiciado por la C\u00e1mara Municipal do Porto con el apoyo estatal. La obra comenz\u00f3 en el a\u00f1o 1999 y finaliz\u00f3 en 2005. Durante las obras de construcci\u00f3n se realizaron conciertos y actuaciones musicales. Se celebra este a\u00f1o 2015 el X aniversario de su apertura con una gran programaci\u00f3n musical, escogiendo Alemania como pa\u00eds tema de la temporada por ser considerado el pa\u00eds que m\u00e1s utiliza la m\u00fasica como forma de legitimaci\u00f3n del propio Estado.<\/p>\n
Desde el amplio hall, en el que una composici\u00f3n con partituras musicales forma el n\u00famero 10 recordando la celebraci\u00f3n el d\u00e9cimo aniversario de la Casa da M\u00fasica, el gu\u00eda Andr\u00e9, en un perfecto espa\u00f1ol, comienza la visita subiendo al Bar1; es \u00e9ste, un espacio multifuncional que da servicio de bar los d\u00edas de concierto y se ofrece mediante alquiler para celebraciones privadas. All\u00ed ,un gran mural fotogr\u00e1fico recrea la vista de la Rotonda da Boavista que es la que se divisa desde la ventana de la Sala 1, bautizada como Sala Suggia, en honor a Guillermina Suggia la genial violonchelista lusa disc\u00edpula de Pau Casals.<\/p>\n
Conectado por un pasillo (donde se aprecian los materiales utilizados en la construcci\u00f3n, suelo de aluminio, paredes y techos de aluminio perforado combinado con hormig\u00f3n blanco), est\u00e1 el Bar 2 llamado tambi\u00e9n Bar Dorado por el color oro en el tapizado de una de sus paredes.<\/p>\n
La Sala Suggia es el auditorio principal, con una capacidad de 1.238 personas, distribuidas en la platea, escenario, las butacas del coro (cuando \u00e9ste no act\u00faa) y un peque\u00f1o palco que se vende solamente cuando todas las dem\u00e1s entradas est\u00e1n agotadas.<\/p>\n
Dispone de luz natural con un gran ventanal a Boavista. Todos los ventanales tienen cortinas para evitar la luz cuando es necesario. Los paneles de las paredes son de madera de pino n\u00f3rdico con vetas doradas hechas con pan de oro que representan un gran \u00e1rbol. Las butacas son ergon\u00f3micas tapizadas de un tejido ac\u00fastico de terciopelo que absorbe el sonido como si estuviera una persona sentada, provocando una ac\u00fastica constante con la sala llena o vac\u00eda.<\/p>\n
La concha ac\u00fastica o can\u00f3pia ayuda a los m\u00fasicos a escucharse a s\u00ed mismos y a los otros m\u00fasicos en tiempo real; tiene dos posiciones, horizontal y vertical y solamente es usada en espect\u00e1culos de m\u00fasica cl\u00e1sica o sinf\u00f3nica. La can\u00f3pia la forman unas telas de pl\u00e1stico con aire en su interior, regulando la cantidad de aire ayuda a ajustarla adapt\u00e1ndola al tipo de m\u00fasica.<\/p>\n
El auditorio funciona en toda su plenitud con m\u00fasica cl\u00e1sica, y no pierde cualidades con el rock y m\u00fasicas electr\u00f3nicas, a lo que contribuyen las cortinas ac\u00fasticas colocadas en los dos extremos del auditorio. El \u00f3rgano rom\u00e1ntico y el barroco que se ven sobre los extremos del escenario son simulados, para representar la identidad de la sala.<\/p>\n
Sobre el coro de la Sala Suggia est\u00e1 el Bar Colgante, desde donde se divisa por un lado la ciudad y por otro el auditorio; aislado con unas paredes de vidrio ondulado que no permiten la transferencia ac\u00fastica. Comunica el Bar Colgante con la Sala VIP (que tiene vistas al auditorio) y cuyas paredes y techo est\u00e1n cubiertas por azulejos t\u00edpicos de Portugal con escenas de campo y de Holanda (pa\u00eds del arquitecto) representando los cinco sentidos; todos los azulejos fabricados y pintados a mano por la empresa portuguesa Vi\u00fava Lamego.<\/p>\n
La Sala 2 es polivalente y se adapta para cualquier tipo de evento. Tiene una capacidad de 300 personas con sillas, y si est\u00e1n de pie caben hasta 600 personas. Tiene luz natural y vistas al exterior. Su ac\u00fastica es fenomenal basada en el revestimiento de paredes y techos en contraplacado perforado y pintados en color rojo.<\/p>\n
La Sala Roxa, en espa\u00f1ol ser\u00eda \u201csala morada\u201d, es la sala del silencio, Situada sobre el lado izquierdo de la platea de la Sala Suggia, a trav\u00e9s de una doble pared de paneles de vidrio ondulado ac\u00fastico que impide el intercambio de sonidos, se ve todo el auditorio y mediante unos altavoces se escucha la m\u00fasica que all\u00ed se interpreta sin interrumpir el concierto.<\/p>\n
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La Sala Laranja (en espa\u00f1ol naranja), es multifuncional y est\u00e1 destinada a apoyar la programaci\u00f3n del servicio educativo musical, primordialmente para la ense\u00f1anza musical a los ni\u00f1os. Dispone de dispositivos tecnol\u00f3gicos con detector de movimientos que conectados a un ordenador los interpreta emitiendo m\u00fasica; una manera diferente de crearla.<\/p>\n
Otros espacios son: el Ciberm\u00fasica, para funciones ambivalentes, la Sala Renascen\u00e7a, con una decoraci\u00f3n en sus paredes en rombos muy peculiares (que une el Ciberm\u00fasica con el Vest\u00edbulo Oeste) y el Vest\u00edbulo Este, espacio fundamental para el desarrollo del proceso de la luz natural en la Sala Suggia, recibiendo la incidencia solar a trav\u00e9s de una enorme ventana con paneles de vidrio ondulados.<\/p>\n
Desde el hall o lobby, hay la posibilidad de observar ensayos musicales a trav\u00e9s del aluminio perforado de la pared. En seis salas de peque\u00f1as dimensiones, a la vista de quien pasa, ensayan solistas y peque\u00f1os grupos de m\u00fasicos.<\/p>\n
La Casa da M\u00fasica tiene tres orquestas: Orquesta Sinf\u00f3nica do Porto, Orquesta Barroca y Remix Ensemble; tiene dem\u00e1s el Coro Casa da M\u00fasica.<\/p>\n
Dese la Casa da M\u00fasica nos dirigimos al Museo de Arte Contempor\u00e1neo Serralves, donde degustamos un espl\u00e9ndido buffet, repusimos fuerzas y descansamos para despu\u00e9s recorrer las exposiciones del Museo.<\/p>\n
El Museo Serralves del arquitecto portugu\u00e9s \u00c1lvaro Siza, inaugurado en 1999, es una construcci\u00f3n moderna integrada en el paisaje y los jardines de la Casa Serralves. El edificio lo componen un lujoso auditorio, una biblioteca y las salas de exposiciones de colecciones de Arte Contempor\u00e1neo.<\/p>\n
El gu\u00eda hizo todo el recorrido en portugu\u00e9s, comenzado por la exposici\u00f3n de la artista polaca Monika Sosnowska, una instalaci\u00f3n bajo el t\u00edtulo \u201cArchitectonisation\u201d.
\nEn el Atrio del Museo se ve la obra Fachada, escultura de acero suspendida inspirada en las fachadas de los modernos edificios polacos de la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n
La Galer\u00eda 1 dominada por la obra Escalera, inspirada por una visita de la escultora a los suburbios de Tel Aviv, donde fotografi\u00f3 una vieja escalera de emergencia del Museo de Historia, ahora retorcida y deformada, adaptada a la medida entre el techo y el suelo de la sala.<\/p>\n
La Galer\u00eda 2 expone el trabajo de Sosnowska denominado Hole, un agujero en el techo con los escombros en forma de rombos en el suelo.<\/p>\n
La Galer\u00eda 3 recoge un conjunto de ocho esculturas de acero que recrean las estructuras del Mercado de Europa en Varsovia, dobladas y deformadas expresando la historia de abandono a la que se refieren.<\/p>\n
La Galer\u00eda 4, Antesala (concebida para la Bienal de Venecia del a\u00f1o 2011), es una sucesi\u00f3n de espacios semi-laber\u00ednticos. Funcion\u00f3 como un pabell\u00f3n para albergar las obras de otros artistas. En Serralves, Sosnowska, prestando atenci\u00f3n a los lugares donde expone, utiliza papel pintado seleccionado en una tienda de Oporto. Los muros de soporte de Antesala tambi\u00e9n interact\u00faan con las l\u00edneas estructurales.
\nLa Galer\u00eda 5 muestra siete peque\u00f1as esculturas sobre una mesa dise\u00f1ada por Sosnowska de figuras imposibles: Handle, una manilla \u00fanica con la huella de la artista, L-perfiles, con la huella de una zapatilla deportiva de Sosnowska y Plomo, con la impresi\u00f3n de dientes de la artista.<\/p>\n
La Galer\u00eda 6 nos ense\u00f1a una escultura a gran escala hecha de cuatro trozos de hormig\u00f3n fijos en varillas de acero inoxidable.<\/p>\n
La Galer\u00eda 7 (donde la artista recrea atm\u00f3sferas con reminiscencias de la literatura de Kafka, o la ficci\u00f3n de Alicia en el Pa\u00eds de las Maravillas), expone la obra Entrance: un estrecho corredor de seis metros de largo dividido por seis pares de puertas dobles, que deben abrirse y cerrarse alternativamente para hacer el recorrido. Las puertas son elegidas por la artista seg\u00fan la localidad donde se exponen al igual que la iluminaci\u00f3n del techo, ambos son dise\u00f1os de \u00e9poca portugueses.<\/p>\n
En el Patio Da Adelina est\u00e1 la composici\u00f3n Balaustrada, creada para la exposici\u00f3n del Museo. As\u00ed finaliza la exposici\u00f3n de la artista Monika Sosnowska en el Museo Serralves.<\/p>\n
A continuaci\u00f3n recorremos la exposici\u00f3n \u201c\u00bfPuede el Museo ser un Jard\u00edn?\u201d, con obras de la colecci\u00f3n de Serralves que aborda las relaciones conceptuales e hist\u00f3ricas entre el jard\u00edn y el museo, relacionando el espacio exterior del jard\u00edn con el espacio interior del museo. Es decir, el Parque de Serralves concebido por Jacques Gr\u00e9ber y la arquitectura del Museo Serralves, dise\u00f1ado por \u00c1lvaro Siza. Esta muestra presenta el Museo como un lugar de deambulaci\u00f3n dise\u00f1ando nuevos caminos en un acto de caminar como una pr\u00e1ctica est\u00e9tica y contemplativa. Compuesta por m\u00e1s de sesenta obras de diversas t\u00e9cnicas, como madera, \u00f3leo, acr\u00edlico, l\u00e1piz sobre papel, pel\u00edculas, acuarela\u2026. de las que podemos destacar el v\u00eddeo de Mario Garc\u00eda Torres \u201cUna breve historia del legado de Jimmie Johnson\u201d, en el que ve y se oye durante 5\u00b445\u00b4\u00b4 como unos j\u00f3venes recorren corriendo todo el Museo Nacional de M\u00e9xico; y la obra de Miguel Leal \u201cLa verdadera Madagascar\u201d, una reproducci\u00f3n del perfil de la isla de Madagascar con palmeras de pl\u00e1stico que se mueven seg\u00fan la proximidad del visitante debido a unos dispositivos electr\u00f3nicos.<\/p>\n
Finaliza el recorrido por el Museo con la exposici\u00f3n \u201cCasa de Serralves, el cliente como arquitecto\u201d, donde est\u00e1n los planos y la documentaci\u00f3n de la historia de la construcci\u00f3n de la Casa Serralves y de todo el mobiliario hecho expresamente para esa casa, con la intervenci\u00f3n de su propietario el Conde de Vizela, del arquitecto Marques da Silva y de los arquitectos y decoradores de Par\u00eds que contribuyeron al dise\u00f1o de una obra singular concluida en 1943.<\/p>\n
Por motivos de seguridad en la preparaci\u00f3n de un espect\u00e1culo, no pudimos visitar la Casa Serralves y su espl\u00e9ndido parque, en el que la \u00fanica flor es la rosa blanca en honor a Blanche Daubin la esposa del conde.<\/p>\n
Llegamos a Vilanova de Gaia cruzando el puente de Don Lu\u00eds I (del ingeniero alem\u00e1n Seyrig que fue socio de Eiffel), para visitar la bodega C\u00e1lem. Fundada hace m\u00e1s de 140 a\u00f1os, es ahora propiedad de la empresa Sogevinus Fine Wines, adquirida por el grupo \/\/Abanca.<\/p>\n
Somos recibidos en el hall de las bodegas C\u00e1lem por D. Gonzalo Pedrosa, Director General de Sogevinus y sobrino de nuestro compa\u00f1ero Jacobo Pedrosa, que hace una introducci\u00f3n a la visita explicando la composici\u00f3n de la empresa dedicada al cultivo, elaboraci\u00f3n y comercializaci\u00f3n de vinos de Porto y vinos Douro DOC. Actualmente el grupo es propietario de las marcas Kopke, Burmester, C\u00e1lem, Barros y Family Wines.<\/p>\n
A continuaci\u00f3n acompa\u00f1ados de un gu\u00eda nos introducimos en la bodega donde est\u00e1n las barricas de vino de Oporto<\/p>\n
El vino de Oporto es un vino fortificado, producido por la adicci\u00f3n de aguardiente al vino cuando est\u00e1 en proceso de fermentaci\u00f3n adaptando la t\u00e9cnica de a\u00f1adir brandy utilizada en un monasterio en Lamego, resultando un vino con mayor contenido de alcohol y con sabor m\u00e1s dulce, debido al az\u00facar que no termin\u00f3 de fermentarse. Se produce en la regi\u00f3n del Alto Duero, en Portugal.<\/p>\n
Los vinos de Oporto pueden ser madurados en botellas sin contacto con el aire, o en barricas de roble lo que le permite cierto contacto con el ox\u00edgeno.<\/p>\n
El resultado son las siguientes categor\u00edas:<\/p>\n
Mary Noticias<\/p>\n
(alumna del Programa de Mayores de la Universidad de Vigo)<\/p>\n
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